Doble titulació d'Arts Digitals i Animació La Salle Campus Barcelona URL

Doble titulació d'Arts Digitals i Animació

Història de l'art i dels mèdia

Tornar al pla d'estudis

Descripció
L’assignatura estableix, en una primera part, un recorregut cronològic per la història de l’art europeu, des de l’Antiguitat fins l’art contemporani. Tanmateix es veuran algunes mostres artístiques no europees. A la segona part de l’assignatura es farà un especial enfoc en l’art dels nous medis, com a formació bàsica del grau. Es presentarà la gran heterogeneïtat de creacions artístiques vinculades als nous mitjans d’informació i comunicació. L’alumne ha de comprendre i conèixer el naixement de l’art dels nous medis i les possibilitats que aquest art li ofereix com a referent per a les seves pròpies creacions artístiques. igualment, l’alumne coneixerà i treballarà conceptes fonamentals en la història de l’art (bellesa, originalitat, autenticitat, artista, públic, presencialitat, espai-temps...) des d’una concepció de l’art més clàssic i com, en alguns casos, esdevenen a conceptes artístics diferents en els nostres dies.
Tipus assignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Anual
Curs
1
Crèdits
10.00

Professors Titulars

Gloria Fernández Somoza
Coordinador Acadèmic

Professors Docents

Gloria Fernández Somoza
Coneixements previs
Objectius

L’alumne coneix la història, referents , vocabulari i conceptes artístics.
L’alumne coneix el vocabulari bàsic propi de l’art digital en la seva llengua pròpia i en anglès.
L’alumne entén les idees principals de textos complexo en anglès, pot produir textos clars i comunicar-se oralment.

Continguts

Tema 1. Art antic. S’estudiaran aquelles representacions artístiques més significatives de cadascun dels períodes de l’art antic, així com el context històric, econòmic i social on es creen les obres d’art.
Tema 2. Art clàssic. Estudi de l’art grec i romà. S’estudiaran les representacions artístiques més representatives de pintura, escultura i arquitectura.
Tema 3. Edat Mitjana. Estudi de l’art occidental durant els primers segles del cristianisme, del romànic i gòtic.
Tema 4. S’estudiarà l’art de l’Edat Moderna, veient les obres més representatives del Renaixement i Barroc.
Tema 5. El segle XX i el sorgiment de l’art contemporani. Les avantguardes artístiques.
Tema 6. Art no europeu. Altes mirades artístiques.
Tema 7. Estudi del canvi de paradigma de l’art contemporani a mitjans del segle XX.
Tema 8. Art dels nous medis. S’analitzarà el corpus teòric de l’art dels mèdia, que sorgeix a partir dels anys 50-60 i el recorregut fet fins els nostres dies.
De manera transversal a tots els temes, es treballaran conceptes bàsics en la història de l’art com la bellesa, l’originalitat de l’obra, el paper de l’artista, la funcionalitat, entre d’altres. Aquests conceptes s’aniran treballant en els diferents períodes artístics fins l’actualitat.

Metodologia

A l’assignatura es treballarà a través de diverses metodologies docents. Al principi de cada tema hi haurà una classe magistral on el professor introduirà determinats conceptes bàsics del tema i contextualitzarà a l’alumne en el moment històric i artístic. A partir d’aquí, l’alumne tindrà una sèrie de material audiovisual i activitats didàctiques basades en les metodologies actives relacionades a continuació, amb les quals anirà assolint el coneixement dels diferents períodes estilístics i del vocabulari específic de la disciplina. Des del principi de curs se li plantejarà a l’alumne un projecte grupal a desenvolupar al llarg del curs i a presentar de manera oral i escrita al final de l’assignatura.
MD 1: Classe Magistral amb el suport de material audiovisual.
MD 2: Seminari.
MD 3: Flipped classroom.
MD 4: Esdeveniments reals.
MD 5: Aprenentatge basats en projectes.
MD 6: Peer Instruction.

Avaluació

Avaluació convocatòria ordinària:
Part teòrica:
Avaluació de la part teòrica de l’assignatura a través de:
- un test de cada tema al finalitzar-ho.
- una prova escrita de resposta oberta al final de cada semestre.
Nota mínima de cada una de les proves per a fer la mitjana >4/10.
Nota individual de cada alumne.

Seminari:
Avaluació dels seminaris que es facin al llarg del curs.
Nota mínima de cadascun dels seminaris per a fer la mitjana >4/10.
Nota individual de cada alumne.

Presentació escrita del projecte de curs:
Avaluació del treball escrit del projecte realitzat al llarg del curs.
Nota mínima per a fer la mitjana >4/10.
Nota grupal.

Comunicació oral:
Avaluació de l’expressió oral de l’alumne en els diferents seminaris i en l’exposició oral del projecte final del curs.
Nota mínima per a fer la mitjana >4/10.
Nota grupal.

Avaluació contínua:
Implicació de l’alumne en les classes, lliurament dels exercicis i criteri del professor.

Avaluació extraordinària:
L’estudiant que no superi l’avaluació ordinària té l’opció d’aprovar l’assignatura a la convocatòria d’avaluació extraordinària.

Criteris avaluació

En cas que els exàmens, exercicis o treballs a lliurar per part de l’alumne no presentin una correcta expressió escrita, gramatical i ortogràfica, la nota màxima serà un 4.

Si no es compleixen les condicions per aprovar la convocatòria, la nota màxima serà un 4.

Es tindrà dret a revisió de la nota d’examen en el dia fixat pel professor. En aquesta revisió es pot pujar o baixar la nota de l’estudiant.

Bibliografia bàsica

Crespo Fajardo, J. L. (Coord.) (2012). Discursos sobre arte digital. Málaga: Universidad Málaga.
(2012) coord. José Luis Crespo Fajardo, Univ. Málaga. http://www.eumed.net/libros-gratis/ciencia/2012/7/7.pdf

Gombrich, E.H. (2006). Historia del Arte. Madrid: Debate.

Heinich, N. (2017). El paradigma del arte contemporáneo. Estructuras de una revolución artística. Madrid: Casimiro libros.

Lieser, W. (2009). El arte digital, Ullman.

Manovich, Lev. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Barcelona: Ediciones Paidós.

Material complementari