Doble titulació d'Arts Digitals i Animació La Salle Campus Barcelona URL

Doble titulació d'Arts Digitals i Animació

Dibuix tradicional

Descripció
El dibuix a mà alçada, a partir de l’observació directa, és un recurs fonamental pels artistes. Aquesta assignatura ofereix una base en el dibuix com a procés de conceptualització, una forma de comprendre i explicar gràficament el volum i l’espai, partint d’una observació curosa de l’entorn. L’alumne aprendrà a prendre mesures, l’estudi de les proporcions, de les formes y de la llum. Es treballaran diferents estils i tècniques, investigant en les seves possibilitats expressives.
Tipus assignatura
Primer - Obligatoria
Semestre
Anual
Curs
1
Crèdits
10.00

Professors Titulars

Professors Docents

Coneixements previs
Objectius

L'alumne coneix els fonaments del dibuix artístic.
L'alumne és capaç d'entendre i traduir volumetries tridimensionals a través de l'observació i representar-les de
forma gràfica en 2D.
L'alumne és capaç de dibuixar a mà alçada objectes, persones i volumetries a través de la memòria i l'imaginari.
L'alumne és coneixedor dels mètodes d'encaix i la seva estratègia més efectiva en la seva representació.
L'alumne és capaç d'interpretar la llum i és coneixedor de les lleis del clarobscur en la seva representació
gràfica.
L'alumne coneix els principis de la perspectiva i la representació en l'espai.
L'alumne té coneixement de la representació del moviment de forma gràfica.

Continguts

Encaix. Proporcionar i situar correctament i amb intencionalitat els objectes desitjats en un espai concret.
Dibuix artístic de la figura humana. Diferents formes de representació de la figura humana, amb les seves proporcions i
gestos.
Retrat. Estructura del rostre, amb les seves diversitats i força expresiva.
Dibuix de paisatge i perspectiva. Representació del espai i la llum, creació de profunditat i diferents paisatges.
Dibuix de moviment. Representació dels cossos en moviment, dibuix expressiu.
Dibuix creatiu. Diferents tècniques de representació gràfica amb objectius i temàtiques diverses.

Metodologia

S´imparteixen seminaris per a cada una de les diferents especialitats que es donen durant l´assignatura. El professor exposa el contingut teòric mitjançant classes magistrals i demostracions actives i supervisa la pràctica continuada en relació als continguts que s´han transmès. S’afavoreix l’eixample pràctic i la cooperació entre l’alumnat, mitjançant treball en equip.

Avaluació

L’avaluació és continuada. Es donarà molta importància l’avaluació formativa: l’alumnat rebrà comentaris del seu treball i la seva evolució, donant oportunitat a la rectificació i millora. També s’afavoreix l’avaluació grupal, es fan exposicions grupals i s’afavoreix l’autocrítica i la col·laboració entre iguals.
L’avaluació acreditativa es distribueix entre els tres blocs o seminaris en què es divideix l’assignatura, a la vegada, es dividirà en els diferents treballs a realitzar. La ponderació de la nota es calcularà a partir de la mitja aritmètica entre els lliuraments dels treballs realitzats. Els alumnes que no aprovin la convocatòria ordinària (juny) disposaran d´una convocatòria extraordinària (juliol).

Criteris avaluació
Bibliografia bàsica

Boisbaudran, LeCoq. 1911. Training the Memory in Art & the Education of the Artist. London: MacMillan.
Cole, Rex Vicat. 1976. Perspective for the Artist. New York: Dover.
Dexter, Emma. 2005. Vitamin D: New Perspectives in Drawing. London: Phaidon Press Limited.
Hale, Robert. 1964. Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill.
Henri, Robert. 2007. The Art Spirit. Basic Books.
Lolli, Zocchetta & Peretti. 2009. Structura Uomo. Vol. I. Neri Pozza, 2009.
Speed, Harold. 1972. The Practice and Science of Drawing. New York: Dover.
Vanderpoel, John. 1958. The Human Figure. New York: Dover.

Material complementari